Miami Beach vive la experiencia Oodite Arts con dos coloridas muestras visuales

En Miami, Oolite Arts, organización sin ánimo de lucro, inauguró dos muestras visuales que podrán disfrutarse de forma gratuita.

Refiere a las exposiciones Lean-To y At The Edge, que hasta el 11 de septiembre llenarán a Miami Beach de colorido e imaginación gracias a las miradas de 21 artistas. Las exhibiciones serán en los espacios 924 y 928 de Lincoln Road.

PHOTOS UP – "Lean-to" & "At the Edge" Opening Receptions + Resident Night @oolitearts https://t.co/fmk9Xp7Qio pic.twitter.com/pC81utwi2h

— World Red Eye (@worldREDEYE) June 9, 2022

Entre los especialistas que han velado por la organización de las muestras se encuentran Leilani Lynch, Amanda Bradley y Dennis Scholl. Este último es presidente y director general de Oolite Arts.

De hecho, Scholl está supervisando por estas fechas una expansión de la programación y la construcción de un nuevo campus en la ciudad de Miami, que planean inaugurar en 2024. Lean-To es la exposición anual de artistas residentes de Oolite, y suma obras de 15 artistas radicados en Miami.

La propuesta se inspira en la estructura de un cobertizo o un tejado protector que en ocasiones suele nacer de la improvisación y la necesidad.

Como se lee en el comunicado, la exhibición “reimagina los sistemas de apoyo, que van desde lo espiritual hasta lo ambiental y económico, así como la preservación y el cuidado. Utilizando diversos medios y puntos de entrada personales, muchas obras examinan cómo se manifiestan estas estructuras a través del tiempo y el espacio. A lo largo de la exposición, los artistas reflexionan sobre acontecimientos actuales y temas tangibles, como la migración y la justicia”.

Leilani Lynch, curadora de la muestra y que también forma parte del Bass Museum of Art, se encargó de armar el concepto de la exposición durante sus interacciones con los artistas mientras estos trabajaban en sus estudios.

Según señaló, Lean-To “tiene un doble significado”, pues “es una estructura temporal, o un refugio improvisado, y también se inclina simbólicamente hacia algo en el futuro”.

Asimismo, constató que “muchos de los artistas también están pensando en el cuidado de alguna manera, ya sea en los rituales que realizan para el autocuidado o en su cuidado de la comunidad y el medio ambiente”.

Jen Clay, Yanira Collado, Rose Marie Cromwell, Carolina Cueva, los co-residentes Rev. Houston R. Cypress & Jean Sarmiento, Mark Fleuridor, Friday, Felice Grodin, T Eliott Mansa, Reginald O’Neal, Edison Peñafiel, Ema Ri, Greko Sklavounos y Roscoè B. Thické III son los artistas residentes que muestran sus trabajos en Lean-To, cubriendo un abanico diverso de formatos y estilos.

Vale destacar que algunos de los artistas realizaron obras exclusivamente para esta muestra. Por ejemplo, Reginald O’Neal se inspiró en la celda de prisión donde estuvo su padre para crear su pieza.

Además, presenta un jardín que a medida que avanza la exposición irá muriendo delante de los ojos de los asistentes. Por su parte, Ema Ri propone una instalación de naturaleza muerta que busca activar los sentidos del público.

Yanira Collado ha transformado parte de una instalación que hizo en la Galería Emerson Dorsch, convirtiendo secciones de pared en una escultura independiente que invita a reflexionar sobre la historia y la memoria que pueden albergar los materiales y la arquitectura.

Su pieza en la exposición, Untitled/Penumbras de Ausencia, contiene diversos materiales como papel carbón, textil, pastel al óleo, papel, drywall, acero y madera, y representa un esfuerzo “por conservar/proteger estas tradiciones destacando las formas geométricas sagradas codificadas”.

Según agregó, “estos motivos de identidad están incrustados en el papel carbón y los textiles. Aluden a su esencia y sirven de punto de acceso a un espacio meditativo abstracto. La estructura arquitectónica que engloba el textil azul y el papel carbón es un depósito simbólico. Alberga estos valores culturales”.

“Mi experiencia al procesar esta obra fue un continuo inventario interno de ensamblaje y posterior re-ensamblaje de materiales que funcionaban como artefactos, reconciliando historias”, puntualizó.

La exposición At The Edge reúne trabajos de Nathalie Alfonso, Georgia Lambrou, Devora Pérez, Jennifer Printz, Karen Rifas y Donna Ruff, quienes basan su creación en lo interdisciplinario, la abstracción y el expresionismo, con la libertad de asumir espacios tridimensionales.

Con curaduría de Amanda Bradley, directora de programación de Oolite, y Dennis Scholl, presidente y director general de dicha entidad, esta muestra femenina plantea como pauta de investigación un desafío a los límites, sean del material, el proceso o el entorno.

Según anotó Bradley, “un componente clave de esta exposición es que la abstracción puede proporcionar el espacio para evocar las mismas emociones profundas que las obras de arte más naturalistas”. Fuente: Diario Las Américas.