Aciertos y descartes del Miami Film Festival Gems 2018

El Festival de Cine de Miami de Miami Dade College está de regreso con su evento anual Gems de estrenos de películas de fin de semana en el Teatro Tower en Little Havana.

Por Redacción MiamiDiario

La edición de este año proyectará varias películas que probablemente se conviertan en las mejores candidatas a películas de idiomas extranjeros en los Premios de la Academia del próximo año.

Los críticos de cine de New Times, Juan Antonio Barquin y Hans Morgenstern, lo guiarán a través de selecciones de una variedad de continentes, incluidos Europa, Sudamérica y Asia, para ver o saltar.

Birds of Passage: Si alguna vez te has preguntado acerca de la historia real detrás de los cultivadores de marihuana que expulsaron al comercio ilegal de drogas en Colombia, Birds of Passage es tu película. Comenzando en 1968 con un plan para ganar dinero rápido para una dote entre las tribus indígenas, este drama criminal es una rumia shakesperiana sobre la codicia y cómo puede separar a las familias. La película, dividida en cinco “cantos”, desde sus humildes comienzos hasta su ascenso y caída, tiene una calidad épica similar a la de las películas del Padrino.

Ciro Guerra, cuyo Abrazo de la Serpiente en 2016 fue la primera película de Colombia nominada al Oscar, codirige con la productora Cristina Gallego en la película, basada en un guión de María Camila Arias y Jacques Toulemonde Vidal. Mientras que su película anterior, rodada en blanco y negro, era una rumor surrealista y elíptica sobre la destrucción de la antigua sabiduría amazónica por parte de los colonialistas, Birds of Passage sigue en color brillante una narración recta en la que acción y consecuencia se mezclan entre sí como filas de dominó cayendo.

En el centro se encuentra Rapayet (José Acosta), cuyo plan para casarse con Zaida (Natalia Reyes) va tan bien que su compañero en el crimen, Moises (Jhon Narváez), hace una conexión con un “gringo” para negocios repetidos. Desde la despiadada madre de Zaida (Carmiña Martínez) hasta su mimado hermano menor, Leonidas (Gredier Meza), hasta el primo cada vez más arrogante de la marihuana de Rapayet, los egos chocan de manera violenta y perturbadora. 7:15 p.m. Jueves 11 de octubre. La codirectora Cristina Gallego asistirá a la proyección. Hans Morgenstern.

Burning. Después de ocho años, Chang-dong Lee, de Corea del Sur, regresa al cine con una obra poderosa y enigmática basada en una historia corta de Haruki Murakami. Para apreciar Burning, uno debe estar abierto a las vagas posibilidades que presenta la escritura y edición de esta audaz película. Parecer que los agujeros de la trama en las narraciones a veces pueden tener más significado para el espectador que se pregunta qué verdades se encuentran ocultas en los huecos.

Después de reconectarse en la edad adulta, el protagonista de la película, Jong-su (Ah-in Yoo), se enamora de Haemi (Jong-seo Jeon), una joven a la que hizo burlas en el pueblo agrícola donde crecieron como vecinos. A pesar de que se ha vuelto delgada y atractiva, él no está en ella solo por su apariencia. Ella manipula su conciencia recordando las experiencias que la traumatizaron de niña pero que él no puede recordar.

Burning también incluye una impresionante actuación de Steven Yeun, quien protagonizó varias temporadas de la serie de televisión The Walking Dead. La película ve a Yeun en un papel más misterioso, posiblemente siniestro, como un tipo rico que maneja Porsche y que codicia casualmente a Haemi. Lo que suceda en este trío de jóvenes será objeto de debate, pero ese es el punto. Con una edición elíptica y un ritmo constante, la película se desarrolla de una manera en la que cuanto más aprendes sobre estas personas, menos sabes realmente sobre ellas. Todo culmina en un final impactante que inspirará la reconsideración de todo lo que vino antes. 12:30 pm. Sábado, 13 de octubre. La proyección será seguida por un panel de discusión de críticos con Hans Morgenstern, Juan Barquin y otros. Hans Morgenstern.

Cold War. Pawel Pawlikowski, cuya película Ida ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2015, ha regresado con una película mucho más ligera pero no menos ponderada, Guerra fría. Zula (Joanna Kulig) usa sus artimañas femeninas para despertar sentimientos de atracción en su profesor de música mayor, Wiktor (Tomasz Kot). Su relación apasionada se ve constantemente obstaculizada por una variedad de errores en la Polonia comunista de la posguerra.

Rodada en una película en blanco y negro con la relación de aspecto 4: 3 vintage, la Guerra Fría, sin embargo, posee un entusiasmo y un humor que solo condimentaron esporádicamente su película anterior, más sombría. Desde la aparición de secuencias musicales hasta el tinte azul vintage de la imagen, la película tiene una calidad casi pastiche que se involucra en todo. Los personajes también a veces miran directamente a la cámara, agregando intimidad a los procedimientos.

A medida que pasan las décadas de 1949 a mediados de los años 60, la historia de la pareja se presenta en una estructura episódica, con cortes a negro y escenas de seguimiento a menudo sorprendentes que comienzan con los músicos en el clímax de sus actuaciones. La mise en scène también es rica, desde la destartalada sudoración de un club de jazz de París hasta las danzas folklóricas con coreografía precisa de los estudiantes. Para una película que cubre lo que debería ser algo opacado por el gris, la Guerra Fría es realmente brillante y animada, con tanto humor que a veces eclipsa los temas más pesados ​​de la película. 4 p.m. Sábado, 13 de octubre. Hans Morgenstern.

Wildlife. Hay algo nostálgico en la forma en que el color y la luz se unen en Wildlife. El azul y el melocotón crean una suavidad que complementa la insatisfacción persistente en cada centímetro cuadrado de Montana en la década de 1960 y en el corazón de cada personaje. Al adaptar la Vida Silvestre de Richard Ford, Paul Dano ha creado un debut como director conmovedor al explorar una cierta insatisfacción cultural al observar cómo afecta a una familia.

Jerry Brinson (Jake Gyllenhaal) es un hombre que aparentemente no tiene un camino claro, siempre cambiando las vidas de quienes lo rodean por un capricho. Jeanette Brinson (Carey Mulligan) es una mujer ambiciosa, atrapada en un matrimonio que es cómodo solo cuando no está siendo sacudida por dos personalidades fuertes en desacuerdo entre sí. Principalmente somos testigos de esta relación a través de los ojos de su hijo, Joe Brinson (Ed Oxenbould), quien nunca parece estar seguro de su lugar en el mundo. Observa a sus padres a través de las grietas en las puertas o desde la distancia en la cocina, cada palabra que aterriza como un puñetazo, incluso cuando gritan de forma casi ininteligible. Es un testimonio del talento de Dano como director que ni una sola actuación aquí podría considerarse un eslabón débil, aunque el trabajo de Mulligan, que captura una mezcla distintiva de ambición e inseguridad, es el tipo de triunfo que hace largo para los viejos tiempos de Hollywood cuando Las películas fueron construidas alrededor de las estrellas.

El guión, coescrito por Zoe Kazan, ofrece tantos quips con amargura como emoción sin tapujos, la combinación perfecta con la que explorar la vida melancólica a la que estos personajes se han acostumbrado. No se trata de entregar grandes monólogos que lo explican todo, sino detalles detallados sobre la forma en que se comparó la vida con la forma en que la vida es ahora, que revela montañas sobre estas personas sin sentirse forzado. 6:45 p.m. Sábado, 13 de octubre. Juan Antonio Barquín.

El Ángel. No es exagerado decir que no hay nada de interés en las dos largas horas de El Ángel. La película de Luis Ortega es un ejercicio de paciencia que se hace pasar por una comedia oscura sobre un criminal: ¿Cuánta violencia sin sentido, sexualidad y diálogo que capta desesperadamente el humor puede soportar antes de que sea suficiente?

Inspirado por la historia real del asesino argentino Carlos Robledo Puch, Ortega elige a Lorenzo Ferro con cara de bebé como protagonista. La película lo sigue cuando se une a Ramón Peralta (Chino Darín) en una vida de crimen, claramente destinado a recordar a Bonnie y Clyde, excepto con dos hombres, ninguno de los cuales tiene una onza de profundidad. El ángel es uno de los muchos trabajos a lo largo de la historia que ha jugado con hostigar a una audiencia queer y, lo que es peor, refuerza los tropos de los queer asesinos.

En lugar de crear un interesante estudio de carácter de un hombre que fue condenado por 11 asesinatos, un intento de asesinato, 17 robos, una violación, un intento de violación, dos secuestros y dos robos, todos antes de la edad de 21 años, Ortega lo presenta como un Persona descuidada sin respeto por los demás. La película no comenta nada de lo que ha hecho, optando en cambio por glorificar su vida a través de imágenes gratuitas.

A través de intentos perezosos de provocación, la película se vuelve casualmente misógina y homofóbica. Las mujeres son tratadas como madres, putas o ambas cosas, y nada más, malgastando criminalmente los talentos de Cecilia Roth y Mercedes Morán. Ortega se esfuerza mucho por la comedia oscura en la forma en que presenta la historia de Puch, pero su sentido del humor es más parecido al de un adolescente que piensa que una bandada floja se merece un primer plano y una carcajada. 9:30 pm. Sábado, 13 de octubre. Juan Antonio Barquín.

Border. La frontera de Ali Abbasi es una rareza absoluta de principio a fin. Adaptado de una historia corta de John Ajvide Lindqvist, la película comparte el mismo sentido de anhelo, aislamiento y inquietud que estaba presente en Let the Right One In. Sus temas son intrigantes, pero la trama de Border es mucho más rara y audaz, para bien o para mal.

Tina, interpretada por Eva Melander bajo capas de prótesis que la hacen destacar entre otros, trabaja para la agencia fronteriza sueca. Utiliza un olfato aparentemente sobrenatural para olfatear productos de contrabando, desde botellas de licor hasta pornografía infantil, hasta que conoce a un individuo con una estructura facial similar a la suya que le quita los sentidos.

En su mejor momento, la película explora la intimidad que puede desarrollarse entre las personas categorizadas como “otras”, independientemente de sus motivaciones. Es tan melancólico como romántico, incluso cuando los elementos del folclore escandinavo infundidos en la historia llevan a sus personajes a un territorio inesperado. Pero esa misma mitología, cuando está entretejida en una trama secundaria del crimen que no es tan convincente como ver a Tina descubrirse a sí misma, podría ser demasiado inquietante para algunos espectadores.

Cuando Border pretende sorprender, tiene éxito, a veces de forma bastante desagradable. Pero la forma única en que Abbasi y la co-escritora Isabella Eklöf traen el peculiar peculiar de Lindqvist a la vida es algo que vale la pena presenciar al menos una vez. 11:45 p.m. Sábado, 13 de octubre. Juan Antonio Barquín.

Fuente: Miami New Times