Art Basel anuncia la lista de artistas para su feria de Miami Beach en diciembre

Art Basel se complace en anunciar Meridians, un nuevo y ambicioso sector que se estrenará en la 18ª edición de la feria Miami Beach durante el mes de diciembre.

Por Redacción MiamiDiario

Curada por Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo de la Ciudad de México, el sector se concentra en artistas y obras de las Américas.
Art Basel, cuyo socio principal es UBS, tendrá lugar del 5 al 8 de diciembre de 2019 en el Miami Beach Convention Center (MBCC).

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Con la introducción de un nuevo e importante sector dentro de la feria de Miami Beach, Meridians ofrece una plataforma para esculturas, pinturas, instalaciones, proyecciones de cine y video a gran escala, así como performances que traspasan los límites del diseño tradicional de las ferias de arte. El sector se presentará en el Grand Ballroom del MBCC, un espacio expositivo de casi 6.000 metros cuadrados conectado directamente a las salas de exposición.

34 proyectos de gran envergadura expuestos por artistas de renombre y emergentes, entre ellos: John M. Armleder, Sam Francis, Isaac Julien, Theaster Gates, Tina Girouard, Luciana Lamothe, Candice Lin, Ana Mendieta, Mario Merz, Portia Munson, Woody De Othello, Adam Pendleton, Laure Prouvost, Torey Thornton y Oscar Tuazon

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#ElaineCameronWeir’s materials may surprise you. In ‘strings that show the wind’, the Canadian sculptor’s first solo show with JTT in New York, the works incorporate polished fluorite stone, rawhide, neon, candles, concrete fabric, and large telescope lenses (created by the artist’s father using glass repurposed from the home he grew up in). Six distinct sculptures, organized in pairs, populate the space, whose floor is tiled over with stainless-steel plates. Imagined as a kind of cohesive installation, the exhibition is an exploration of an ‘aesthetic of utility and function,’ according to JTT gallery owner, Jasmin Tsou. — ‘Elaine Cameron-Weir: strings that show the wind’ at @JTT_NYC (through October 27) is featured in our roundup of 8 shows not to miss in NYC this month. 🔗 *Stories* link in bio. — 📸: Elaine Cameron-Weir, ‘it thought you were someone else it thought you were me bounded by strings in the distorted phases of a topological superfluid a mysterious density halfspeed vortices and long walls’, 2019, via JTT.

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“En la edición inaugural de Meridianos, predominan las esculturas, pinturas y videoinstalaciones a gran escala, algunas de las cuales revisitan narrativas culturales que tratan temas como la raza, el género y el territorio. Dada la singularidad de cada proyecto, Meridians articula un intercambio muy orgánico de ideas y posiciones, revelando las superposiciones conceptuales, temas e intereses que han surgido de la fuerte selección de proyectos de este año”, dijo Magalí Arriola, curadora de Meridians.

Los aspectos más destacados del sector incluyen: La instalación inmersiva de Laure Prouvost’DEEP TRAVELS Ink’ (2016-en curso), una pseudo-funcional agencia de viajes de Miami completa con refrigeradores de agua, plantas, carteles, escritorios de oficina, sala de espera e infomerciales corporativos; ‘Dance of Malaga’ (2019), el último video producido y dirigido por Theaster Gates, que aborda los complejos y entrelazados temas de raza, territorio, desigualdad y sexualidad en la reciente historia de los Estados Unidos; y la instalación de nueve pantallas de Isaac Julien’Lina Bo Bardi – A Marvellous Entanglement’ (2019) que explora los edificios más emblemáticos de la visionaria arquitecta y diseñadora modernista Lina Bo Bardi y su legado.

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‘Womxn-Women’, (2018) by #AndreaBowers, presented by @jessicasilvermangallery – and captured by @laurasotodb – at last year’s Miami Beach show. Swipe to see the gallery’s video of the work in action. Bowers has made neon works that explore political rhetoric for almost a decade. In ‘Women/Womxn’ – her first work to combine neon with a lightbox – the rose echoes the anti-war icons adopted by European political parties in the 1970s and ‘80s. And, when rendered in dark pink, it retains its associations with romance and beauty. Relatively new to the feminist movement, womxn, is an alternative term used to explicitly include transgender and nonbinary women, and women of color. Bowers’s textual wall works are always timely; they explore highly charged language when its meaning is most contested. They are not slogans, preaching to the converted, as much as calls to reflection. #artbasel #artbaselmiamibeach #dayofthegirl #comingoutday #womxn

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Los artistas y obras representados en Meridians muestran un fuerte enfoque en las Américas, reflejando el énfasis de la feria en la región. Junto a obras de artistas estadounidenses como Tina Girouard, Allan McCollum, Fred Wilson, Portia Munson y Alexis Smith, el sector cuenta con obras de Luciana Lamothe, de Argentina; Artur Lescher, de Brasil; Flavio Garciandía y Ana Mendieta, de Cuba; José Antonio Suárez Londoño, de Colombia; y José Dávila, Miguel Calderón, Pepe Mar y Tercerunquinto, de México.

También se presentarán nuevas e interesantes obras de una generación más joven de artistas, entre ellos: La Charada China (Versión Tabaco)’ (2019) de Candice Lin, utilizando materiales simbólica e históricamente significativos para reflexionar sobre las historias globales de explotación y violencia colonial; ‘Cool Composition’ (2019), una instalación del artista Woody De Othello, nacido en Miami, que aborda las ansiedades en torno al calentamiento global y la estética de la diáspora africana; un vídeo titulado’Ismael en el Jardín’: A Portrait of Ishmael Houston-Jones’ (2018) de Adam Pendleton; y una nueva pintura sobre tableros de madera de Torey Thornton.

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‘Art as a discipline will always be capable of changing awareness and inspiring new directions.’ – #GabrielKuri Kuri critiques the world of commerce, an underlying theme defined by his time living in and observing the cultures, economies, and politics of Mexico City, Brussels, and Los Angeles – three cities where consumer habits, recycling, and waste vary greatly. Using a vast assortment of found and repurposed materials, from marble slabs to cigarette butts, Kuri produces work that contemplates commercial and cultural value, consumerism, as well as material and its poetic uses.⁠ Like the greats of Arte Povera and Minimalism, ‘[Kuri] doesn't just take ordinary things to create something extraordinary, he keeps them ordinary and asks the viewer to do the heavy lifting,’ Evan J. Garza wrote in the May/June 2011 edition of Art Papers. — Gabriel Kuri ‘Untitled (tongues and holes I)’, 2018 Stainless steel dispensers, paper, shells @Galleria.FrancoNoero | Galleries 2019 #artbasel2019 #artbasel

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