Judy Chicago hará delirar al público de Miami con sus fuegos artificiales

En 1968, Judy Gerowitz presentó su serie pirotécnica “Atmósferas” en Pasadena, California y bromeó sobre el presunto incendio al Museo de Arte de Pasadena. Esto lo hizo como forma de protesta por sus preferencias curatoriales. Estaba a punto de convertirse en Judy Chicago.

Por Redacción Miami Diario

Con esa famosa declaración pública, “Judy Gerowitz se despojó de todos los nombres que le fueron impuestos por el dominio social masculino. Eligió su propio nombre, Judy Chicago” para resolver este problema y seguir avanzando. Ello ocurrió en octubre de 1970.

Chicago estableció los primeros programas de arte feminista en la Universidad de California, Fresno y en CalArts. Luego abandonó la academia para dedicarse a su propio trabajo en 1974, el mismo año en que dejó de crear “Atmospheres”.

Su obra más reconocida es The Dinner Party (1979), una mesa en forma de diamante con 39 ajustes para cada mujer evocadora, incluyendo Virginia Woolf, Sojourner Truth, Hypatia y Georgia O’Keeffe. Está en exhibición permanente en el Museo de Brooklyn.

Las piezas de “Atmósferas”, que fueron organizadas por ella durante seis años, son un acto de feminismo. Tuvo que trabajar con fuegos artificiales, bombas de humo y otros pirotécnicos divertidos que aprendió a usar en la época. Las fotografías que documentan “Atmósferas” están exhibidas en la galería Nina Johnson en Miami.

El Instituto de Arte Contemporáneo, “Judy Chicago: A Reckoning” de Miami, comenzará a funcionar el 4 de diciembre.

Origen del concepto

La narrativa del paisaje y el arte terrestre había sido dominada por los hombres. Las “atmósferas” surgieron del deseo de insertar una perspectiva femenina en la conversación y de suavizar y feminizar el ambiente.

Estos trabajos tratan de suscitar un efecto visual espectacular: asombro, miedo, inspiración, además de la energía colectiva que se genera al producir un trabajo de esta escala con un grupo de participantes.

“Cuando comencé a trabajar a fines de la década de 1960 había pocas regulaciones gubernamentales, así que mis amigos y yo empezamos a trabajar. Todos participaban encendiendo bengalas, tomando fotos o trayendo comida. Eran días muy largos. A todos les encantó, aunque no entendía mucho lo que estaba haciendo y cuán subversivo era este trabajo”, recordó Chicago.

Reveló que sigue plasmando sus ideas y exhibiendo la documentación de las obras que creó en los años 60 y 70. “También lo hago a través de las actuaciones recientes, como la que tendrá lugar el próximo evento en el ICA de Miami. Hice fuegos artificiales entre 1968 y 1974 y empecé a realizar piezas más grandes medida que avanzaba mi carrera”.

Dijo que se detuvo por la incapacidad de obtener un apoyo financiero más fuerte y por el acoso sexual de parte del jefe de la compañía de fuegos artificiales. En ese momento no existían mujeres pirotécnicas.

Andrew Perchuk talks about Feminist Art in Southern California at the Judy Chicago Symposium! @PalmerMuseum pic.twitter.com/VkoihJ5gWJ

— Through the Flower (@artspaceTTF) April 6, 2014

En 2012 pude retomar mi trabajo donde lo había dejado gracias al Getty Performance Festival. Ello implicaba el empleo de fuegos artificiales con hielo seco. Desde entonces he hecho cinco piezas nuevas. En febrero de 2019, haré la sexta que será presentada en el ICA. Se denominará: “A Purple Poem for Miami”.