Génesis González: New Media Art

Hoy en día, New Media Art es un movimiento artístico que crece popularmente en el campo del arte contemporáneo. Implica arte digital, arte virtual, arte interactivo, arte sonoro, impresión 3D y mucho más.

Por Génesis González

El Museo de Arte Moderno (MoMa) define el New Media Art como “Un movimiento artístico internacional de clase media de finales del siglo XIX y principios del XX que enfatizaba la unidad de las artes y buscaba reflejar los intensos estímulos psíquicos y sensoriales de lo moderno ciudad”.

Los especialistas coinciden en que New Media Art continuará aumentando exponencialmente su importancia en el campo del arte, especialmente debido al desarrollo sin precedentes de la tecnología y la participación de artistas más jóvenes que quieren ser reconocidos de manera diferente y quieren distinguirse del arte tradicional.

Los elementos clave del New Media Art son la experimentación, la innovación y la tecnología. Como artista visual, creo que es importante basar una parte del arte contemporáneo en la experimentación, incluso si el artista normalmente trabaja con los medios tradicionales, un giro durante un proceso de experimentación puede transformar y ampliar su trabajo artístico. En mi caso, por ejemplo, la experimentación fue el primer paso para desarrollar mi concepto, un arte compuesto por imágenes abstractas que capturan el movimiento de la luz y sus colores vibrantes.

Ampliar mi concepto artístico con videos fue un paso importante en mi proceso de experimentación como artista. En mi caso, presentar un cuerpo de trabajo abstracto y colorido, en lugar de piezas monocromáticas, como es común para las obras de arte abstractas; y videos abstractos, en lugar de los medios tradicionales, me permiten conectarme con el movimiento New Media Art fortaleciendo mi concepto y ampliando mi audiencia.

Estos videos se producen en ambientes nocturnos utilizando las luces de la ciudad. La ubicación y el concepto es el mismo, pero en esta parte del viaje, el material final es más dinámico y permite al espectador tener una experiencia diferente con el concepto. En esta parte de mi arte, el espectador puede ver el movimiento de las formas, de las luces, lo que fortalece la creación de un entorno no figurativo.

El proceso de edición de video es más elaborado. En una secuencia, múltiples ángulos y ubicaciones pueden coincidir e interactuar, integrándose buscando un resultado armónico. Para los videos utilizo efectos sutiles que enriquecen el movimiento y la diversidad del color, aplico pequeñas modificaciones que me permiten sacar la ubicación del contexto y profundizar en este mundo abstracto, conectando así con otros a través de un entorno lleno de luz que enriquece la experiencia artística.

En la Secuencia 5, podemos apreciar mucho movimiento, interacción, formas, colores y texturas. Este video es una representación de un entorno agitado.

Por otro lado, en Night Bubbles – Secuencia 09 y 10 el movimiento es más sutil, la forma predominante es el círculo, y las paletas de colores son muy similares.

Así mismo, tenemos la Secuencia 08 que representa un ambiente tranquilo y organizado, manteniendo el círculo como la forma principal, y con tonos cálidos sutiles pero vibrantes.

En el desarrollo de mi concepto, los videos fueron un móvil importante para acercarme a la audiencia del New Media Art. Comenzar la experimentación con videos abrió una amplia gama de posibilidades en esta rama del arte. Mi próximo paso será desarrollar instalaciones de videos que incorporen nuevas tecnologas, en donde la audiencia sea parte de la pieza, se involucre, interactúe y participe. Para mi concepto, estos videos representan el escenario ideal para profundizar en este mundo abstracto, permitiendo que la audiencia se adentre en el arte y forme parte del mismo.

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