El actor Adrien Brody vuelve a su “primer amor”

El actor Adrien Brody recientemente regresó a la pintura, arte que califica como su “primer amor”, y mostró su trabajo, con cierta renuencia, dijo, en Art Basel Miami Beach y en una feria de arte en Nueva York. El ganador de un Óscar por la película “El pianista”, viene de un árbol genealógico artístico, pues su madre, Sylvia Plachy, es fotógrafa, y su padre, Elliot Brody, es pintor, Brody creció dibujando y pintando.

De acuerdo con el diario The New York Times, cuando Brody era adolescente, se había postulado para el programa de artes visuales en la Escuela Secundaria de Música, Arte y Artes Escénicas Fiorello H. LaGuardia. El programa de artes rechazó su carpeta, pero el departamento de teatro lo aceptó. Dejando a un lado la etiqueta de graffiti ocasional, dejó de pintar.

“La pintura, diría yo, fue mi primer amor”, dijo.

Después de un año en la Universidad de Stony Brook y un semestre en el Queens College, el artista de 48 años comenzó a tomar la actuación mucho más en serio, atrayendo el interés de directores de cine de arte y de Hollywood, incluidos Terence Malick, Spike Lee, Barry Levinson, Ken Loach y Roman Polanski.

Cuando aún tenía 20 años, adquirió una reputación como actor de compromiso feroz y preparación incansable, modificando su cuerpo cuando era necesario, haciendo sus propias acrobacias cuando era legal, comiendo un gusano si una escena lo requería.

“No me propongo hacer cosas que son difíciles”, manifestó. “Eso no es realmente lo que estoy buscando hacer”, pero aseguró que “las cosas que son significativas tienden a ser difíciles. No conozco el camino fácil“, afirmó.

Hace aproximadamente unos ocho o nueve años, cuando los papeles gratificantes eran más escasos, se encontró de nuevo con un pincel en la mano. Después de un año de renovación de su castillo en el norte del estado de Nueva York, cerca de Syracuse, invitó a su amigo, el pintor Georges Moquay, a crear una obra original para una pared central. Moquay sugirió que Brody pintara junto a él.

Brody pintó un dragón. Por su parte, Moquay quedó impresionado y le preguntó por qué no estaba pintando. Y al no tener una buena respuesta, empezó a pintar de nuevo, inspirándose en los grafitis de su juventud en la ciudad de Nueva York.

Desde entonces, cada vez que filma en locaciones, construye un estudio de artista en sus excavaciones temporales. “Estoy obligado a seguir produciendo”, dijo.

Esa mañana en Brooklyn, se había levantado temprano en su casa en el condado de Westchester. Con la ayuda de su novia, Georgina Chapman, la diseñadora de Marchesa, empacó sus materiales y los llevó a un estudio prestado por Bill Hickey, un artista callejero.

“Es una especie de recreación de lo que tengo todo esparcido”, dijo, acomodando sus tubos de pintura.

Una vez que comenzó a trabajar, la cháchara se detuvo. Produjo un lienzo de 3 pies por 4 pies con una calavera que había esbozado a carboncillo la noche anterior y esparció pintura alrededor de los bordes, borrándolo con trozos de papel marrón y desgastando con un pincel.

De un mini-refrigerador tomó una botella de agua. Lo destapó y tomó un trago, antes de verter un chorro constante sobre el lienzo, agitándolo para que la pintura corriera. Pintó con aerosol algunas plantillas de telaraña y laberinto, seguidas de gotas de oro, y luego vertió agua sobre ellas también.

El artista trabajó rápida e intuitivamente, agachándose, arrodillándose y entrecerrando sus ojos tristes. “No sé lo que voy a hacer”, dijo. “Me gusta simplemente hacerlo”.

La pintura manchó sus dedos, sus zapatos, sus pantalones de camuflaje. Un cordón de zapato se desató. Varias veces dijo que había terminado, pero después de una pausa de unos segundos, volvía al lienzo, embadurnando y emborronando y derramando de nuevo. No conocía el camino fácil.

“Lo dejaré secar, luego volveré”, dijo. Pero no podía dejarlo solo. En cambio, desenvolvió una barra de carbón nueva y retocó el contorno del cráneo, bordeando cada diente. Usó pintura blanca para aclarar las partes claras, luego pintura negra para oscurecer el resto. También echó agua sobre eso. Luego salpicó el lienzo con su pincel negro.

“Este es el problema, simplemente no puedes parar”, afirmó, más de una hora después de haber comenzado.

Parar nunca ha sido realmente cosa del Sr. Brody. Incluso en sus años de descanso, hizo muchas películas y mantuvo una agenda ocupada durante la pandemia. Fue estrella invitada en “Succession”, como un inversionista multimillonario que organiza reuniones en su isla privada. Tiene papeles protagónicos en “Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty”, una próxima serie dramática de HBO; “Blonde”, una película biográfica de Marilyn Monroe en Netflix; y “See How They Run”, una película policíaca de época.

También protagoniza “Clean”, una nueva película en Amazon Prime Video que coescribió. Brody, que interpreta al personaje principal, un trabajador sanitario con un estricto código moral y talento para la ultraviolencia, también compuso la banda sonora de la película.

Él no ve la pintura como algo separado de su actuación. O escribiendo. O música. “Curiosamente, están tan entrelazados”, dijo. “Todos son una extensión de la mente y el corazón y cosas tumultuosas que suceden dentro”.

Inspeccionó su cráneo y lo colocó contra una mesa de caballetes para que se secara. Podría aplicar un poco de pan de oro más tarde. O trabaja el fondo un poco más. Pero la pieza, pensó, estaba casi terminada. Parecía complacido.

“Quiero aplicar toda mi energía a las cosas que encuentro interesantes y creativas”, dijo. “Y traer una especie de belleza, una belleza atormentada y retorcida al mundo”.

 

Fuente: The New York Times